Möglichkeiten für digitale Druckveredelung

Eine simple Visitenkarte kann durchaus eine Eintrittskarte zum Erfolg werden - vorausgesetzt, man überreicht sie nicht irgendwem. Man sollte beachten, wer sie wem überreicht und wie überzeugend die Gestaltung ausgefallen ist. Billigprodukte kann man an jeder Straßenecke erwerben, aber eine hochwertige Visitenkarte gönnt sich nicht jeder. Sie trifft ihre Aussage jedoch nicht über Adressangaben und sonstige Informationen, sondern durch ihren Stil und manchmal sogar über den Mangel an Informationen. Während der Ahnungslose seine konventionelle Visitenkarte mit Daten und Angaben überfrachtet, achtet der Stilbewusste nur auf wenige Informationen. Dafür legt er aber umso mehr Wert auf eine ansprechende Optik. Eine Möglichkeit wäre beispielsweise, nur seinen Namen oder sein Logo auf die Frontseite der Karte zu setzen. Man könnte alle restlichen Daten dezent versteckt auf der Kartenrückseite anbringen oder eine aufklappbare Visitenkarte verwenden. Diese kann man beispielsweise als Markenzeichen mit seinem persönlichen Schriftzug gestalten. Man kann diesen mittels verschiedenster digitaler Veredelungstechniken so gestalten, dass er dem Gegenüber jahrelang in Erinnerung bleibt. Die digitale Druckveredelung kann auch für kleine Visitenkarten lohnenswert sein. Metalleffekte oder Strukturlackdruck, UV-Lackierungen und Schwarzlicht-Reflexions-Lack-Druck, Rubbel-Farben-Druck oder Duftstoffveredelung, Glimmerdruck oder Metallic-Effektfarben-Druck sind nur einige der Möglichkeiten, die einem heute zur Wahl stehen.

Digitale Druckveredelung rechnet sich!

Visitenkarten mit filigranem Metallglanz oder Prägedrucken wirken deutlich eleganter. Sie können sogar eine außerordentlich exklusive Wirkung haben. Effektvolle Druckgestaltungen verfehlen nur selten ihre Wirkung. Die Metallbedampfung wirkt vollkommen echt und kann damit eine Aussage über den Beruf des Betreffenden ebenso vermitteln wie über den Wert, den er sich selbst gibt. Mit einer billigen Visitenkarte nach Nullachtfünfzehn-Muster vermittelt man den Eindruck, beliebig zu sein. Personality und Charakter zeigt man mit einem einzigartigen Produkt, dessen Design und Inhalt gut bedacht sein wollen. Wer genug Geld hat, kann einem Grafiker diese Aufgabe übertragen. Da der Inhalt einer Visitenkarte aber klar ist, kann man sich auch selbst daran machen, die Gestaltung zu überlegen. Den Druck sollte man aber Fachleuten überlassen und sich bezüglich der gewünschten Qualität Muster vorlegen lassen. Die wissen, wie man Metalliceffekte oder Hochglanzkaschierungen, Glimmereffekte oder Prägedrucke möglichst wirkungsvoll umsetzt. Was die Kostenfrage für solche Veredelungen angeht, mag es eine etwas höhere Investition erfordern als eine konventionelle Billig-Visitenkarte – aber sie wird sich hundertfach rechnen. Visitenkarten verteilt man ja nicht zu Tausenden wie Werbeflyer, sondern benutzt sie bei ganz gezielt bei Messen, nach Vorverhandlungen oder ähnlichem als Erinnerungshilfe für den potentiellen Kunden. Wer in Erinnerung bleiben und überzeugen möchte, investiert also in Druckveredelung und adelt damit seinen eigenen Namen. Überzeugendes Auftreten und Professionalität manifestieren sich in vielen Details. Aufwändiger Prägefoliendruck, hochwertige Folienkaschierung oder effektvolle Blindprägung hinterlassen den Eindruck, dass sich Geschäfte mit Ihnen auszahlen.

Zum Nassfilzen braucht man ein wenig Übung

Doch auch das normale Filzen erfreut sich bei den Handarbeitsbegeisterten großer Beliebtheit. Hier werden verschiedenfarbige Wolfasern, die aus unversponnener Rohwolle bestehen, durch das Reiben mit Kernseife und Wasser miteinander verbunden. Als Unterlage dient bei dieser Technik eine Folie, während Gummihandschuhe getragen werden und die Seife mit warmem Wasser in die Faser eingebracht wird und der Vorgang des Verfilzens entsteht. Nassgefilztes ist oft dünner als die gestrickten Werkstücke, es können dafür aber viele Farbkombinationen damit erzielt werden, die wunderschön aussehen. Später werden die gefilzten Stücke miteinander verbunden, indem man daraus Taschen, Kissen, Kleidung und Ähnliches näht. Die Filzwolle, die hierzu benötigt wird, ist im Handel auch als „Märchenwolle“ bekannt.

Nadelfilzen ist nicht ganz ungefährlich

Diese Märchenwolle kommt auch beim Nadelfilzen zum Einsatz. Das ist die dritte Technik, die unter dem Oberbegriff des Filzens geführt wird. Dieses trockene Nadelfilzen ist für Kinder nicht besonders geeignet, weil mit einer Nadel gearbeitet wird, an deren Ende sich ein winziger aber scharfer Widerhaken befindet. Die Verletzungsgefahr ist also nicht zu unterschätzen. Trotzdem ist das Nadelfilzen eine gute Technik um 3-D-Objekte aus Filz zu fabrizieren. Der Filz wird in die gewünschte Form gebracht und durch den wiederholten Vorgang des Einstechens werden die verschiedenen Schichten zu einem festen Gewebe miteinander verbunden. Daraus lassen sich vorzugsweise Figuren oder Broschen herstellen oder sogar Dekorationsobjekte in verschiedenen Größen arbeiten.

Interessenten können umgehend loslegen

Alle drei Arten des Filzens sind geeignet, unterschiedliche Werkstücke mit hoher Lebensdauer herzustellen, die man nutzen kann um die eigene Garderobe aufzupeppen oder das Heim bunter und wohnlicher zu gestalten.
Es handelt sich also um eine variationsreiche Handarbeitstechnik mit Naturmaterialien, die die eigene Kreativität fördert. Ein Vorteil ist, dass es keiner größeren Anschaffung von nötigem Zubehör bedarf um mit dem Filzen zu beginnen.

Die Hamburger Kunsthalle an der Alster

Schon im 19. Jahrhundert wurde die Hamburger Kunsthalle gegründet und hat sich bis heute zu einem Komplex aus mehreren Gebäuden entwickelt, die Kunstwerke des Mittelalters, der Neuzeit und der Moderne zeigen. Auch für regelmäßige Besucher lohnt sich ein Besuch der hamburger Kunstgalerie "Kunsthalle", da sie beständig unterschiedliche Werke aus ihrer umfangreichen Sammlung zeigt.

Die Hamburger Kunsthalle hat sich darauf spezialisiert, der Öffentlichkeit vor allen Dingen norddeutsche Malerei zu präsentieren. Aber auch andere deutsche Künstler und prägende europäische Strömungen spielen in den Ausstellungen eine Rolle. Die Sammlungen der Kunsthalle werden in drei Gebäuden präsentiert, die auch architektonisch die verschiedenen Epochen der deutschen Kunst zeigen. Darüber hinaus werden historische Relikte gezeigt, wie etwa eine umfangreiche Münzsammlung.

Schwerpunkt der mittelalterlichen Kunst ist die norddeutsche Altarmalerei, die etwa unter den Meistern Francke und Bertram einen Höhepunkt fand. Aus der Neuzeit werden in erster Linie niederländische Maler des 17. und deutsche Maler des 19. Jahrhunderts wie Caspar David Friedrich gezeigt. Die künstlerische Auseinandersetzung mit Hamburg spielt in der Kunsthalle besonders in der frühen Neuzeit eine Rolle – das Museum zeigt mehrere Gemälde der damaligen Stadt und der Alster. Zu den Meistern der Klassischen Moderne, die einen Besuch der Hamburger Kunstgalerie "Kunsthalle" lohnenswert machen gehören Größen wie Edvard Munch und Paul Klee.

Das nationale Renommee der Hamburger Kunsthalle

Die Hamburger Kunsthalle hat sich nicht nur als eine der bedeutendsten Kunstsammlungen einen Namen gemacht, sondern auch durch ihre regelmäßigen Sonderausstellungen zu Künstlern der letzten sieben Jahrhunderte, die Besucher von nah und fern in die Hansestadt ziehen.

Zu den national bedeutsamen Sammlungen der Hamburger Kunsthalle gehören ihre Kupferstiche und zeitgenössische Kunst. Die Kunsthalle archiviert über 120.000 Kupferstiche vom 15. Jahrhundert bis heute, die zum Teil im Kupferstichkabinett des Museums gezeigt werden. Besondere Aufmerksamkeit erregen die Druckgrafiken des 19. Jahrhunderts aus Frankreich. Darüber hinaus spielen unter anderem auch deutsche Expressionisten und Grafiker der Moderne, wie etwa der Norddeutsche Horst Jansen eine Rolle, der durch seine Experimentierkunst Aufsehen erregte.

Außerdem ist das Museum für seine umfangreiche und ausgezeichnete Sammlung zeitgenössischer Kunst bekannt. In wechselnden Ausstellungen werden unter Anderem Werke von Jenny Holzer, Sigmar Polke oder Gerhard Richter in der Hamburger Kunsthalle gezeigt.

Die internationale Bedeutung der Hamburger Kunsthalle

Durch die seit Kurzem etablierten Sonderausstellungen hat das Museum auch ein internationales Renommee erarbeitet, das einen Besuch der Hamburger Kunstgalerie auch für Besucher aus aller Welt interessant macht. In den Sonderausstellungen werden heute Fotografien, Zeichnungen und Drucke vom 15. Jahrhundert bis heute gezeigt. Neben modernen deutschen Meistern wie Max Liebermann oder Martin Klippenberger werden auch internationale Künstler wie Takashi Murakami oder neuzeitliche Größen wie Rembradt und Bruegel gezeigt.

Außerdem erfolgt zum größten Teil, da die Sachen ja auf Lager liegen,
eine schnellere Lieferung als vom Händler vor Ort, der meistens nur ein
Ausstellungsstück und vielleicht noch zwei bis drei Exemplare extra im
Lager hat. Und wenn dann dort die Nachfrage groß ist, weil vielleicht in
der Werbebeilage der Artikel beworben wurde, muss man einige Wochen auf
die Lieferung warten. Das ist beim Internethandel nicht der Fall.
Außerdem hat die Lieferung per Spediteur den Vorteil, dass die Sachen
nach Hause geliefert werden, was zum Beispiel bei “Mitnahmemöbeln” im
Möbelhaus nicht immer möglich ist. Da darf man dann zusehen, wie man die
Sachen nach Hause bekommt.

Ein weiterer Vorteil des Internetkaufes per Rechnung ist, dass der
Schrank in Ruhe getestet werden kann. Wenn einem das Stück nicht
gefällt, so teilt man dies dem Versandhändler mit und der lässt den
Schrank dann von einem Spediteur wieder abholen. Dies ist beim Händler
vor Ort nicht immer der Fall. Bei einigen Internethändlern ist auch noch
der Schrankaufbau im Service mit inbegriffen oder wird zumindest als
Servicepaket – gegen einen geringen Aufpreis – mit angeboten. Beim Umtausch bzw. der Rückgabe des Schrankes besteht der Vorteil, dass
noch nichts bezahlt wurde, der Umtausch oder die Rückgabe also ziemlich
reibungslos vonstatten geht.

Der nächste Vorteil, den Schrank auf Rechnung kaufen zu können, ist,
dass der Rechnungsbetrag auch in Raten gezahlt werden kann. Und falls
der Schrank während der Garantiezeit kaputt geht, so teilt man dies dem
Versandhändler mit und dieser veranlasst dann die kostenlose Reparatur
oder den Umtausch. Das bietet einem auch nicht jedes Möbelhaus an. Fazit: Einen Schrank auf Rechnung zu kaufen ist eine ausgezeichnete
Alternative zum Möbelkauf vor Ort. Eine schnellere Lieferung und die
reibungslosen Umtausch- bzw. Rückgabemöglichkeiten bietet einem nur der
Kauf über den Internethandel.

Druck auf Leinwand als preiswerte Alternative

Vincent Van Goghs Originale sind heute so viele Millionen Euro wert, dass sie als Kapitalanlagen erworben werden oder in Museen auf der ganzen Welt landen. Da Museen meist wenig Geld haben, sind es häufig Investoren oder Stifterkreise, die die Bilder erwerben und dem Museum – teils leihweise – zur Verfügung stellen. Dafür nehmen sie aber immer öfter Einfluss auf das Geschehen im Museum. Sie entscheiden beispielsweise mit über die Verwertung der Rechte an Bildern Van Goghs. Wann immer jemand einen Druck auf Leinwand von einem Bild eines noch lebenden Künstlers erwirbt, verdient dieser mit. Dafür sorgt unter anderem die Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst, die die Tantiemen aus Verwertungen im deutschen Raum verwaltet. Als Leinwanddruck kann man aber auch alle dafür freigegebenen Bilder des großen holländischen Malers in sein Haus holen. Die Druckqualität ist brillant, die Farben sind farbecht und gegen Ausbleichung gefeit – und der Preis für einen van Gogh ist plötzlich bezahlbar.

Eigenkreationen

Noch besser ist aber, dass man auch eigene Motive als Leinwanddruck aufhängen oder vertreiben kann. Selbst gemalte Acrylbilder oder gestochen scharfe Fotos aus dem letzten Thailandurlaub kann man nun in beliebigen Leinwandgrößen und -formen erhalten. Aus einem eigenen Motiv kann man durch Bearbeitung im Computer ein Tryptichon oder ein Multiple machen. Hobbykünstler können so ihrer Familie und dem Freundeskreis eine Freude machen. Profikünstler können entscheiden, ob sie einige ihrer Bilder als günstigen Leinwanddruck vertreiben, um eine neue Klientel zu erschließen. Vielfach argumentieren potentielle Kunden nämlich, die Preise für Originale seien unangemessen hoch. Sie rahmen sich lieber ein Kalenderbild. Erst der günstige Leinwanddruck reizt sie zum Kauf.

Öfter mal was Neues

Praxen und Kanzleien in der ganzen Bundesrepublik statten heutzutage öfter mal ihre Räume mit neuen Bildern aus. Ein Leinwanddruck von einem gemalten Bild hat heute eine so hohe Qualität, dass er von einem Original kaum zu unterscheiden ist. Voraussetzung ist aber eine gestochen scharfe Aufnahme des Motivs in entsprechender dpi-Zahl. Gegebenenfalls kann man von seinem Bild einen Fine Art Print herstellen lassen, der von einem Profi-Fotografen aufgenommen wurde. Selbst die Farbechtheit kann heute weitgehend garantiert werden. Moderne Druckereien können ein Bild heute fast originalgetreu auf die Leinwand bringen. Der Kunde hat den Vorzug, das Bild auch in kleinerem oder größerem Format erwerben zu können. Der Künstler verdient an seinem Original gleich mehrfach. Und die Druckerei verdient natürlich auch noch etwas. Das nennt man ideale Wertschöpfung! Entsprechend schnell und umfassend hat sich der Druck auf Leinwand etablieren können.

In Deutschland ist man gut mit der GEMA vertraut, welche auch hier im Land für die Rechte von Künstlern im Musik-Bereich eintritt. Dabei sorgt man z.B. dafür, dass Musiktitel bei einer Filmvertonung nur genutzt werden können, wenn eine passende Gebühr gezahlt wird, welche dann teilweise auch an den Künstler selbst weitergeleitet wird.

GEMA-freie Musik für die Filmvertonung

Hat man schon einmal mit der Filmvertonung zu tun gehabt, wird man mit den zahlreichen Faktoren vertraut sein, die bei der Nutzung einzelner Titel beachtet werden müssen. Neben dem Bild sorgt die Musik für eine angenehme Atmosphäre und ermöglicht es dem Zuschauer sich noch tiefer in die vor ihm laufende Welt hineinzuversetzen.

Sucht man GEMA-freie Musik empfiehlt es sich das Internet aufzurufen und hier damit zu beginnen, passende Webseiten zu vergleichen, die sich auf das Zusammenstellen solcher Titel spezialisiert haben. Finden kann man hier immer wieder recht große Auswahlen, die sich sehen lassen und sicherlich vielerorts praktisch verwendet werden können.

Kosten für die Musik im Blick behalten

Viele vermuten, dass GEMA-freie Musik in der Regel kostenlos erhältlich ist. Ein Blick auf die aktuellen Angebote zeigt, dass dies keinesfalls zutrifft. Auch nicht allzu bekannte Künstler, die womöglich nicht mit der GEMA verbunden sind, wollen für die Nutzung ihrer Werke bezahlt werden, weshalb man für die legale Nutzung von Musik in den meisten Fällen Kosten vor sich hat.

Wie hoch diese sind, hängt meist von dem Bekanntheitsgrad der dahinterstehenden Person bzw. Gruppe ab, die womöglich bereits einige Touren durch Europa hinter sich haben oder womöglich immer noch in ihrer Garage die Titel bekannterer Künstler aufführen.

Will man sämtlichen Kosten für Musik bei der Filmvertonung aus dem Weg gehen, so muss man damit rechnen, dass dies die Suche erheblich schwieriger macht. Doch ist das Budget begrenzt, kann dies in manchen Fällen die einzige Lösung sein, die zwar mit längerer Recherche verbunden ist, dafür aber keine weiteren Ausgaben mit sich bringt. Um sämtlichen rechtlichen Gefahren aus dem Weg zu gehen, sollte man sich passend dazu ein schriftliches Einverständnis vom Künstler einholen.

Die Corporate Identity jedes fortschrittlich agierenden Unternehmens wird neben den "traditionellen" Auftritten in Print und Web zunehmend von Radio-Werbespots sowie Werbeclips im Fernsehen geprägt. Um den maximalen Aufmerksamkeitserfolg durch akustisch und filmisch geprägte Werbung zu erzielen, darf ergänzende Corporate music also nicht mehr fehlen.

Marktführer machen es vor: Eingängige Sounds bleiben immer haften

Ob nun Joghurt- oder Autohersteller – vielfach hat sich das Konzept der aufs Markenimage abgestimmten Sound-Kreation bereits bewährt. Zielbewusste Regionalisierung von Radio- und TV-Angeboten im Bereich der Privatsender sowie die "Nischen" öffentlich-rechtlicher Anbieter mit ihren "Drittprogrammen" ermöglichen heute auch kleinen oder mittelständischen Betrieben, in ihrem unmittelbaren Einzugsbereich derlei Spots anzubieten, ohne sich von den Kosten her zu "übernehmen".

Wer produziert Musik, die zum Firmen-Image passt?

In einschlägigen Internet-Foren oder über Agenturen für freiberufliche Komponisten und Arrangeure finden sich unzählige Ansprechpartner, die teils ausschließlich auf die Erstellung von Corporate music spezialisiert sind. Bei der Suche wird stets zu berücksichtigen sein, welchen finanziellen Spielraum das eigene Budget erlaubt. Soll das Soundlogo ausschließlich im Bereich eines lokalen Heimatradios oder terrestrischen TV-Kleinsenders Kundschaft aus der Heimatumgebung binden, wird sich gerne eine dort verwurzelte Musikschule mit ihrem Potenzial an Fachlehrkräften und deren Fähigkeiten involvieren lassen. Hierdurch ergeben sich im Erfolgsfall immense Kosteneinsparungen.

Wie soll ein Soundlogo gestaltet sein, das sich an die Corporate Identity anpasst?

Hier gilt der Grundsatz, dass Musik niemals die eigentliche Botschaft der Werbung überdecken darf. Sie soll nur stets die zum Gegenstand der Werbung akkurat passende Emotionswelt freisetzen. Ein Soundlogo muss 1:1 in die optischen Aufmerksamkeitswerte jeglicher Kampagnen einfließen und stets das Gefühl vollkommener Harmonie vermitteln. Dennoch muss sich ein konsequent wieder erkennbares Soundlogo von simplen "Jingles" – kostenlos auf einer Vielzahl von Webseiten als lizenzfreie Soundspielereien erhältlicher Loops oder Effekte – deutlich abheben.

Soundlogos und die GEMA – rechtliche Anforderungen müssen abgesichert sein

In Deutschland hat nach wie vor die GEMA – abgekürzt für "Gesellschaft für musikalische (Vervielfältigungs- ) und Aufführungsrechte – ein waches Auge auf Alles, was besonders im gewerblichen Bereich publiziert wird. Kurz gesagt: Einfach mal einen "Ohrwurm" aus der aktuellen Musikszene für eigene Werbezwecke zu kopieren, ist strikt verboten. Der sicherste Weg zur Kreation des allein nutzbaren Soundlogos bleibt immer, einen "Komponisten des Vertrauens" für die Eigenkomposition zu verpflichten. Die so geschaffene Corporate music – korrekt bei der GEMA angemeldet und lizenziert – kann dann nämlich sogar noch zusätzliche Erträge abwerfen, falls sie bei anderweitigen öffentlichen Events von deren Veranstaltern abgespielt oder im Rundfunk und Fernsehen öffentlich dargeboten wird.

Österreichische Kaiserhymnen

Die Traditionen Österreichs spiegeln sich in der jeweiligen Bundeshymne Österreich. Im Jahr 1797 komponierte der österreichische Komponist Joseph Haydn (1732 – 1809) die erste Kaiserhymne für Kaiser Franz II., das berühmte Kaiserquartett (op. 76 Nr.3, Hoboken-Verzeichnis Nr. 77) in C-Dur, dessen zweiter Satz Poco Adagio, Cantabile zur Hymne wurde – zuerst für die österreichischen Kaiser, später, mit dem 1841 gedichteten Text von Hoffmann vom Fallersleben, zur deutschen Hymne.

Hierzu wurde die Melodie mitsamt dem Text im Jahr 1922 vom deutschen Reichspräsidenten Friedrich Ebert bestimmt. Fast 130 Jahre lang wurden jedoch auf diese Melodie jeweils Texte für den herrschenden österreichischen Kaiser gesungen. Bei jedem Thronwechsel änderte sich der Text. Daneben hat Österreich, wiederum seinen Traditionen entsprechend, viele heimliche Hymnen. Der Radetzky-Marsch von Johann Strauß Vater gehört ebenso dazu wie der Donauwalzer von Johann Strauß Sohn, und selbst den Falco-Song Rock me Amadeus zählt man heute dazu. Dazwischen gab es das Ferdinand-Preis-Lied “Oh du mein Österreich” nach einer Melodie von Franz von Suppé und Schifoan (“Ski fahren”) von Wolfgang Ambros. All diese Hymnen haben einen großen historischen Hintergrund. Kaiser Franz II. (1768 – 1835) war letzter Kaiser im Heiligen Römischen Reich, gleichzeitig österreichischer Kaiser, wenn er auch diese Doppelrolle nur zwei Jahre lang innehatte (von 1804 – 1806), er begründete das österreichische Kaisertum und war gleichzeitig ein 1. und ein 2. Franz (Franz II./I.).

Er musste sich Napoleon beugen und löste im Jahr 1806 das 962 gegründete Heilige Römische Reich auf, begründete aber gleichzeitig das österreichische Kaiserreich.?Der 1848 von Johann Strauß Vater komponierte Radetzky-Marsch ist dem Feldmarschall Josef Wenzel Radetzky (von Radetz) (1766 – 1858) gewidmet, dem bedeutendsten österreichischen Heerführer des frühen 19. Jahrhunderts. Der aus Böhmen stammende Marschall plante die Völkerschlacht bei Leipzig (1813) und siegte bei Waterloo gegen Napoleon (1815). Berühmt wurde er 1848/1849 in den Piemont-Kriegen, er diente in der Armee bis zu seinem 90. Lebensjahr im Jahr 1857.

Bundeshymne Österreich heute

Im Jahr 1946 schrieb der österreichische Staat einen Wettbewerb für eine neue Bundeshymne aus, die alte Kaiserhymne war durch die Deutschen diskreditiert und ohnehin seit 1922 durch diese vereinnahmt worden. Man fand die heutige Melodie, die damals noch Mozart zugeschrieben wurde, nach neuester Forschung aber von dessen Freimaurerkollegen (Logenbruder) Johann Baptist Holzer stammt. Um den Text “Land der Berge…” wird in Österreich heftig gerungen, das tut aber dem Bezug auf die großen Traditionen des Alpenlandes keinen Abbruch.

Wann ist man nun wirklich zu alt fürs Klavierspielen? Die Antwort lautet: Nie. Das mag jetzt gewagt klingen, aber nehmen wir das Thema näher unter die Lupe, stellen wir fest, dass erwachsene Klavierschüler gegenüber Kindern und Jugendlichen viele Vorteile haben.
Kinder werden oft mehr oder weniger mit sanfter Gewalt dazu gezwungen, ein Instrument zu erlernen. Natürlich ist es sinnvoll, Kindern diese musikalische Entwicklung zu ermöglichen, doch manches Kind sträubt sich so sehr dagegen, dass es jede Klavierstunde als Strafe empfindet.
Nur die wenigsten Kinder erlernen ein Instrument aus freien Stücken. Ein erwachsener Klavierschüler aber will nicht aus Zwang das Klavier spielen erlernen, sondern aus Freude an der Sache, und einer der will, ist stärker als zwei, die müssen!
Ab einem gewissen Alter hat man seine Lebenserfahrung gesammelt, daher weiß man seine Fähigkeiten besser einzuschätzen, ist geduldiger und hat bereits ein gewisses Durchhaltervermögen erlernt. Das sind – neben einem musikalischen Gehör natürlich – beste Vorraussetzungen, um als Erwachsener Klavier spielen zu lernen.

Auch haben erwachsene Klavierschüler den Vorteil, dass sie bewusster lernen als Kinder und ihre Kernkompetenzen kennen. Ist man ein visueller Lerntyp, fällt es leichter, nach Noten zu spielen, als nach dem Gehör. Schülern mit einem ausgezeichneten Gehör für Tonarten und Melodien fällt es dafür oft sehr schwer, die eindimensionale Notenschrift im Kopf in Musik umzusetzen. Dieser Lerntyp lernt besser, wenn er den Lehrer bittet, praktisch zu zeigen, wie einzelne Passagen gespielt werden.
Wer also weiß, wie er am schnellsten lernt, kann seinem Lehrer gegenüber selbstbewusst auftreten und sagen, wie er unterrichtet werden will und welche Lernschritte er sich selbst gesetzt hat, um sich erfolgreich zu fühlen.

Nicht zuletzt will man ja Als Erwachsener Klavier lernen, um Freude an der Musik zu haben. So verfügt man über eine ganz andere Motivation, sich immer wieder zum Üben ans Klavier zu setzen und vielleicht immer wieder die selben Passagen zu üben, bis man sie so fehlerfrei spielen kann, wie man sich das immer erträumt hat.
Kindern fällt er schwer, voraus zu planen und dran zu bleiben, wenn sich nicht ganz schnell Erfolge einstellen. Erwachsene Schüler sind gelassener, dafür aber auch in der Lage, den nötigen Ehrgeiz zu entwickeln. Denn beim Klavierspielen ist es wie bei jeder Kunst – leicht ist es für niemanden, egal wie alt, und jedes Instrument erlernt man nur dadurch, dass man es immer wieder spielt.

Sollten Sie das alles jetzt nicht glauben können – die Autorin dieses Artikels hat mit über 40 angefangen, Klavier zu spielen und beherrscht inzwischen Stücke von Tschaikowski bis Heavy Metal – das können Sie auch!